〈歸〉不僅是回到家鄉，更是一場內在的探尋。吳玳瑩以植物為筆，讓作品在自然中生長，也在時間裡發光。
《穿透明日的靈光－SDGs永續藝術系列特展〈歸〉》是藝術家吳玳瑩回歸台中太平、重新與土地對話的創作成果。成長於山海之間的她，對自然的感知特別敏銳，也讓植物成為她藝術語言的核心媒介。此次展覽中，她將「採集」轉化為一種日常儀式，從土地中取材、以自然為師，讓作品成為生態循環與創作之間的橋樑。
「歸」的意象 回到創作與生命的本質
展覽主題〈歸〉，象徵藝術家內在的返鄉與自我回望。回到太平創作的過程中，吳玳瑩以當地植物、土壤與自然光線為素材，探索「自然如何成為藝術的一部分」。作品中可見她對生命循環的凝視：枯萎、腐朽、再生——皆是自然的節奏，也是創作的呼吸。她將這份生命的韻律融入藝術，邀觀者共同思考：在快速變動的時代，我們如何與自然共存？
永續藝術的實踐 從材料到理念的轉化
作為「SDGs永續藝術系列特展」之一，〈歸〉以環境友善為核心精神。藝術家不僅使用天然植物、礦物與有機媒材創作，更重視創作過程中的「減碳與再利用」概念。她讓藝術不再只是視覺美學的展現，而是實際參與環境永續的實踐。展覽中多件作品透過自然風化、光照與時間的變化自行生成，形成獨特的「活體藝術」，展現人與自然之間的共生關係。
藝術返鄉 與城市共感的永續思維
《穿透明日的靈光－〈歸〉》不僅是藝術家的個人創作旅程，更是一場城市文化的回望。展覽回到她的家鄉太平，也象徵著「從土地出發，回到土地」的精神循環。吳玳瑩期盼透過作品，讓觀者在觀展過程中感受自然的靜謐力量，並思考生活中與環境的關係。當藝術重新與土地連結，永續不再是口號，而是內化於每一次呼吸與創作之中。
【穿透明日的靈光－SDGs永續藝術系列特展〈歸〉】
展覽期間：即日起至12月21日
展覽地點：台中大墩文化中心－大墩藝廊(七)
※文章僅提供活動相關資訊，並非活動聯繫窗口
圖片來源：台中市大墩文化中心FB
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